3.09.2012
Recordar es resucitar es volver a vivir el 2003 y después matarlo
Detalle de un dibujo s/t más del 2003
2.28.2012
2.17.2012
2.13.2012
1.24.2012
9.17.2011
El diablo es el cocinero
en mistura, el diablo es el cocinero. on Twitpic
El diablo me dijo: después te arrepentirás. Luego se fue sin despedirse. Pasó de soleado a neblina, el gris de mi país. Pensé ayer en un hijo, hija, prefiero una hija. Dije que si mis padres escucharon Beatles y yo Nirvana, porqué ella tendría que escuchar Jonas Brothers, Justin Bieber o Lady Gaga?
El diablo me respondió: no dejes de tomar tus píldoras, come y toma café. Toma Agua. Toma fotos. Toma fotos, amplíalas y cópialas como complemento a tu dibujo. Al final, empezaste mal, no? Te compraste el bloc pequeño ése de canson. Ni la tinta ni el formato te sirven. Esto no pasa de este año.
Traté de hacerle caso. Escucharle. En vano.
El diablo me dijo: si paras ahora no vuelves a comenzar mas. Se fue el sol y el oro no brilla tanto como ese dia. Esa fue la vez, ese fue el dia en que escuche e hice caso al otro que no eres tu, diablo.
El diablo me dijo: después te arrepentirás. Luego se fue sin despedirse. Pasó de soleado a neblina, el gris de mi país. Pensé ayer en un hijo, hija, prefiero una hija. Dije que si mis padres escucharon Beatles y yo Nirvana, porqué ella tendría que escuchar Jonas Brothers, Justin Bieber o Lady Gaga?
El diablo me respondió: no dejes de tomar tus píldoras, come y toma café. Toma Agua. Toma fotos. Toma fotos, amplíalas y cópialas como complemento a tu dibujo. Al final, empezaste mal, no? Te compraste el bloc pequeño ése de canson. Ni la tinta ni el formato te sirven. Esto no pasa de este año.
Traté de hacerle caso. Escucharle. En vano.
El diablo me dijo: si paras ahora no vuelves a comenzar mas. Se fue el sol y el oro no brilla tanto como ese dia. Esa fue la vez, ese fue el dia en que escuche e hice caso al otro que no eres tu, diablo.
9.12.2011
No estaba muerto, andaba de parranda.
El tiempo. Pasa demasiado rápido. Pero una vez acompañado.. cómo quisiera que se extienda quinientos años más.
8.12.2011
4.12.2011
Semana Non Sancta
Previo a Semana Non Sancta, un borrador más del próximo tormento. aunque ni tanto, en el fondo sé que de ahí quedan para el final el 15% de mostritos. Los mejores son los que llegan sin avisar.
4.03.2011
3.08.2011
Resurrection Sunday on Tuesday
Adelanto del Domingo de Resurrección: no estaba muerto, andaba de parranda.
7.06.2010
6.26.2010
1. disposable saliva ejector
Asì como Daniel Alcides Carrión, mártir de la medicina latinoamericana por su sacrificio al infectarse de una bacteria y contraer la ahora conocida como enfermedad de Carrión o verruga peruana, empiezo la terapia.
6.22.2010
eyectores de saliva descartables
eyecte de su inconciente lo que cree puede ser su yo interior, a travès del dibujo de personajes en cualquier tipo de escena: no hay necesidad de conocimiento artìstico previo. Luego de ser interpretados, espere tres semanas para el resultado, el posterior diagnòstico y al final, su medicaciòn.
...
En los últimos meses, me he sentido especialmente atraído por las técnicas de dibujo. Esto me resulta ser el más coherente de todos los métodos (debido a su simplicidad) para poder representar los procesos mentales del ser humano y el impacto cognitivo de las drogas farmacéuticas. Para ser más preciso, lo que ha captado mi atención durante los últimos años, y que trato de indagar más en el futuro, es la creación y representación artística en el campo de la neurociencia. Por un lado, pienso en mis personajes como el reflejo y la exploración de todo aquello que considero estrictamente (pero no únicamente) mecanismos químicos en el cerebro. Por otro lado, siento una fuerte conexión entre el arte (en cuanto a cómo es percibido y producido) y el trabajo de las emociones humanas. Es decir, yo pienso en mis dibujos como una manera de describir la naturaleza de la actividad del cerebro y creo, que todo lo que se llama arte posee una calidad terapéutica que debe exponerse para tratar y balancear las emociones humanas. En este sentido, mi percepción de arte se multiplica: el arte sirve como un método para describir la calidad de la actividad del cerebro y también nos permite virar esta actividad hacia un constante mejoramiento (en el artista y en la audiencia). Esta percepción ha sido acompañada por un estructurado, aséptico y riguroso método (un método cuasi-científico) de producción artística, en el cual he sido capaz de dibujar vínculos entre el rol del artista y del doctor, ya que los dos parecen lidiar finalmente, con la salud del “paciente”. Asimismo, últimamente me he visto tratando de encontrar maneras de representar los efectos de las drogas farmacéuticas en la mente, especialmente a través de las técnicas de dibujo que ofrecen una contraparte visual a los efectos de aquellos químicos. También he tratado de representar el impacto de las condiciones urbanas en el psique del ser humano, lo cual me ha conducido hacia el desarrollo de los “seres (h)urbanos” – personajes que son, a la vez, un producto, una representación y una crítica de la ciudad. Todo en todo, estos trabajos se relacionan con mi actual estudio del cerebro mientras éste reacciona a los “entornos” físicos (y químicos).
Para expandir este campo de investigación, creo que es necesario expandir también mis intentos de expresarlo. Es decir, considero que es importante explorar más allá del dibujo y la pintura, y profundizar mi conocimiento acerca de las técnicas de producción de animación y producción visual. Creo que estos medios me van a permitir simular de manera efectiva, los procesos cognitivos dentro de una plataforma artística. Asimismo, me complace establecer vínculos interdisciplinarios, como el vínculo entre una escuela de arte y una institución psiquiátrica (o un laboratorio dedicado a la neurociencia), lo cual permitiría un desarrollo complementario del arte y de la ciencia. Creo que esta ciudad de mierda que tanto adoro, sería un lugar ideal para explorar este vínculo, ya que al parecer ofrece un marco de trabajo institucional fuerte para estos dos campos. Mi deseo es continuar investigando a través de la expresión artística que se halla en la evidencia empírica (estudios PET, lecturas sobre química), la cual parece ser un campo donde el arte y la medicina se quedan cortos de entendimiento: la mente humana.
...
En los últimos meses, me he sentido especialmente atraído por las técnicas de dibujo. Esto me resulta ser el más coherente de todos los métodos (debido a su simplicidad) para poder representar los procesos mentales del ser humano y el impacto cognitivo de las drogas farmacéuticas. Para ser más preciso, lo que ha captado mi atención durante los últimos años, y que trato de indagar más en el futuro, es la creación y representación artística en el campo de la neurociencia. Por un lado, pienso en mis personajes como el reflejo y la exploración de todo aquello que considero estrictamente (pero no únicamente) mecanismos químicos en el cerebro. Por otro lado, siento una fuerte conexión entre el arte (en cuanto a cómo es percibido y producido) y el trabajo de las emociones humanas. Es decir, yo pienso en mis dibujos como una manera de describir la naturaleza de la actividad del cerebro y creo, que todo lo que se llama arte posee una calidad terapéutica que debe exponerse para tratar y balancear las emociones humanas. En este sentido, mi percepción de arte se multiplica: el arte sirve como un método para describir la calidad de la actividad del cerebro y también nos permite virar esta actividad hacia un constante mejoramiento (en el artista y en la audiencia). Esta percepción ha sido acompañada por un estructurado, aséptico y riguroso método (un método cuasi-científico) de producción artística, en el cual he sido capaz de dibujar vínculos entre el rol del artista y del doctor, ya que los dos parecen lidiar finalmente, con la salud del “paciente”. Asimismo, últimamente me he visto tratando de encontrar maneras de representar los efectos de las drogas farmacéuticas en la mente, especialmente a través de las técnicas de dibujo que ofrecen una contraparte visual a los efectos de aquellos químicos. También he tratado de representar el impacto de las condiciones urbanas en el psique del ser humano, lo cual me ha conducido hacia el desarrollo de los “seres (h)urbanos” – personajes que son, a la vez, un producto, una representación y una crítica de la ciudad. Todo en todo, estos trabajos se relacionan con mi actual estudio del cerebro mientras éste reacciona a los “entornos” físicos (y químicos).
Para expandir este campo de investigación, creo que es necesario expandir también mis intentos de expresarlo. Es decir, considero que es importante explorar más allá del dibujo y la pintura, y profundizar mi conocimiento acerca de las técnicas de producción de animación y producción visual. Creo que estos medios me van a permitir simular de manera efectiva, los procesos cognitivos dentro de una plataforma artística. Asimismo, me complace establecer vínculos interdisciplinarios, como el vínculo entre una escuela de arte y una institución psiquiátrica (o un laboratorio dedicado a la neurociencia), lo cual permitiría un desarrollo complementario del arte y de la ciencia. Creo que esta ciudad de mierda que tanto adoro, sería un lugar ideal para explorar este vínculo, ya que al parecer ofrece un marco de trabajo institucional fuerte para estos dos campos. Mi deseo es continuar investigando a través de la expresión artística que se halla en la evidencia empírica (estudios PET, lecturas sobre química), la cual parece ser un campo donde el arte y la medicina se quedan cortos de entendimiento: la mente humana.
6.21.2010
6.20.2010
6.19.2010
terapia/dibujo
Segùn lo que me he informado, el arte terapia es una disciplina del campo de la psicoterapia en la que se emplean recursos de las artes plásticas con objetivos terapéuticos. (Si, bien 'definiciòn', pero no està nunca demàs empezar con las cosas claras).
Ahora, esta práctica resulta de la convergencia de las teorías de la psicología y las técnicas y conocimientos artísticos: el objetivo que la mueve es utilizar herramientas que faciliten la expresión y comunicación de aspectos internos del individuo, cuya verbalización resulta dificultosa por diversas causas.
Su objetivo serìa entonces facilitar la expresión mediante medios no verbales como dibujos, armados, esculturas de pequeño tamaño, collages, y otras técnicas provenientes de las artes plásticas.
En este caso, sòlo me referirè al dibujo.
A todos nos interesa -a algunos màs que a otros- permitir que emociones y sensaciones que intervienen en un proceso terapéutico tomen colores, líneas, formas y movimientos para profundizar en los contenidos que afloran. De tal manera, hacemos que el material inconsciente se haga presente en forma visual para trabajar sobre el mundo de las imágenes internas de la propia psique de la persona.
El arte terapia propicia la producción de sentido posible de trabajar con el 'paciente' (no soy psicòlogo, pero me permito referirme al sujeto, a cualquier sujeto, como posible 'paciente' para ver màs clara la relaciòn tan estrecha que propongo que existe entre arte y terapia) a partir de su trabajo plástico, teniendo en cuenta que el arte es un lenguaje simbólico entre otros disponibles para el ser humano. Entiendo por lenguaje simbólico toda la gama expresiva humana, tal que remita a una significación. Así, son lenguajes simbólicos tanto el lenguaje verbal en su forma oral o escrita, el lenguaje corporal, el lenguaje gestual, el lenguaje musical, el lenguaje de señas y el lenguaje plástico.
Se utilizan materiales y técnicas provenientes de las artes plásticas, pero me centrarè sòlo en el dibujo, tal vez debido a la 'simplicidad' en su ejecuciòn. Ademàs, no veo necesario contar con ningún conocimiento artístico previo para participar de este modo terapéutico. Las consignas que se utilizan son sencillas y sirven para permitir que afloren a la superficie cuestiones que dificultan el bienestar y que no son de fácil comunicación verbal.
Las técnicas que se implementan en arte terapia se eligen en función de la situación particular de cada 'paciente'. Incluso se suelen crear algunas que resultan específicas para necesidades puntuales, durante el transcurso del proceso terapéutico. No se trata solamente de dibujar, pero.. ¿dibujar o hablar? (en caso de 'tratamiento terapèutico a travès del arte' contra la terapia psicològica)
La producción artística se vuelve una herramienta intermediaria en el proceso terapéutico, para que luego se proceda a su elaboración verbal. Esto quiere decir que la propuesta de dibujar (o realizar una producción plástica) tiene un sentido, que es descubrir aquello que no es dicho en palabras con facilidad, y esto no excluye a la palabra de este procedimiento. De tal manera, se opera sobre la ampliación del espectro expresivo y sobre el autodescubrimiento de contenidos habitualmente ocultos, facilitando el acceso a ellos. Se facilita ese acceso porque el dibujo y las imágenes son lenguajes del inconsciente, de modo que el material que deba aflorar así lo hará.
Una de las grandes diferencias entre el lenguaje verbal y las artes plásticas es que las palabras tienen una significación predeterminada y las imágenes plásticas no. Sin embargo, ¿a quién no le ha ocurrido la experiencia de no encontrar las palabras adecuadas para expresar un sentimiento, una emoción o un pensamiento? Incluso careciendo de significación previa, las imágenes tienen un sentido para quien las dibuja, lo sepa o no en el momento de producirlas.
Otra diferencia entre lenguaje verbal y arte plástico es que la imagen está más potenciada por el componente emotivo que la palabra, componente indispensable en un proceso terapéutico. Siendo entonces que en el trabajo terapéutico todo lo que se mueve alrededor del eje afectivo emocional es primordial, lo expresivo y creativo sirve para canalizar lo que allí sucede.
La terapia artística libera los conflictos del inconsciente a través de las imágenes, evitando las dificultades que muchas veces crea la comunicación con palabras. Permite al 'paciente' mayor participación en el tratamiento, fortaleciendo la seguridad en sí mismo, disminuyendo la dependencia con el terapeuta, motivándolo a comprometerse en una participación activa para la comprensión de sus contenidos reprimidos.
Los modelos clásicos de terapia han utilizado la palabra como el canal privilegiado de comunicación entre el paciente y el terapeuta. Los terapeutas artísticos incluyen las imágenes, conscientes de que en un dibujo o producción plástica, aquello que debe expresarse puede lograrse de forma más directa. Se crea un ambiente de tranquilidad, seguridad y contención, lo que permite al paciente expresarse con libertad.
Ya que la idea en la que se basa esta disciplina es la capacidad innata que tiene todo individuo para reflejar sus conflictos internos en un modo plástico sin que para ello sea necesaria una formación artística previa, estos recursos son de mucha ayuda a la hora de encarar un proceso terapéutico.
Las expresiones creativas y artísticas son auténticas porque reflejan emociones y sensaciones del mundo interior de la persona en su forma más original: diferencia básica con la expresión netamente verbal. El arte tiene la cualidad de elevar elementos desde lo profundo hasta lo consciente en forma rápida y transparente.
La palabra limita a un contenido determinado y preestablecido, en cambio la creatividad es infinita en su posibilidad de expresar. La lìnea, el gesto, la expresiòn y las formas dejan traslucir la calidad de la emoción. Sin embargo, no siempre lo verbal nos permite desahogar un contenido emocional plenamente.
Entonces el empleo del arte en el entorno terapéutico consiste en permitir que las sensaciones, emociones, pensamientos e imágenes internas del 'paciente' tomen forma externa a través de elementos de composiciòn, lìnea y formas y a partir de éstos articular verbalmente para hacer conscientes significaciones. Poner en el plano espacial externo algo que es del orden interno permite conocer y reconocer partes propias. En resumen, la verbalización pone en palabra consciente lo que se dibujó desde lo inconsciente, permitiendo además una mejor articulación verbal.
Si bien la mayoría de los adultos se sienten atemorizados ante un làpiz y una hoja de papel en blanco, la expresión surge del individuo en forma espontánea si se le da la posibilidad y se lo estimula correctamente. Simplemente se trata de permitir que el material existente en nuestro inconsciente tome formas visuales.
El trabajo creativo es en sí mismo catártico, ya que nos permite derivar ciertas energías internas hacia el exterior.
No es lo estético lo que cuenta en este caso, pero si este individuo/sujeto/'paciente' tiene formaciòn artìstica previa?
El medio creativo nos sirve como tal, como medio, herramienta intermediaria, y lo que busco desde lo poco que he tenido de experiencia con el trabajo en arte terapia no es el producto de la creatividad por el producto en sí mismo, no busco en lo expresivo la estética ni la expresión de belleza. Si eso ocurre como efecto añadido, tanto mejor, ya que probablemente redunde en un buen autoconcepto para su autor, lo cual es muy válido. Pero la función que cumplen las producciones plásticas en terapia no depende de esas condiciones.
Con arte terapia no se pretende diagnosticar al paciente a través de su dibujo, ni de establecer en una exposición artística algo respecto del autor de las obras. Se trata de permitir que las imágenes y las emociones que intervienen en un proceso de terapia tomen formas, colores y movimientos y a partir de eso seguir profundizando en los contenidos que de ellos surgen.
Finalmente, mi escaso pero significativo acercamiento a esta disciplina demuestra que los 'pacientes' van descubriendo lo que habita en sus imágenes a medida que las van describiendo, lo que tiene un efecto por demàs interesante de explorar: el trabajo con arte sirve para que el 'paciente' comprenda placenteramente que hay cosas que son realmente suyas, originarias de su propio ser, que expresan el mundo interior, caòtico, desordenado, pero tambièn porquè no relajado y ordenado que existe dentro de él.
Ahora, esta práctica resulta de la convergencia de las teorías de la psicología y las técnicas y conocimientos artísticos: el objetivo que la mueve es utilizar herramientas que faciliten la expresión y comunicación de aspectos internos del individuo, cuya verbalización resulta dificultosa por diversas causas.
Su objetivo serìa entonces facilitar la expresión mediante medios no verbales como dibujos, armados, esculturas de pequeño tamaño, collages, y otras técnicas provenientes de las artes plásticas.
En este caso, sòlo me referirè al dibujo.
A todos nos interesa -a algunos màs que a otros- permitir que emociones y sensaciones que intervienen en un proceso terapéutico tomen colores, líneas, formas y movimientos para profundizar en los contenidos que afloran. De tal manera, hacemos que el material inconsciente se haga presente en forma visual para trabajar sobre el mundo de las imágenes internas de la propia psique de la persona.
El arte terapia propicia la producción de sentido posible de trabajar con el 'paciente' (no soy psicòlogo, pero me permito referirme al sujeto, a cualquier sujeto, como posible 'paciente' para ver màs clara la relaciòn tan estrecha que propongo que existe entre arte y terapia) a partir de su trabajo plástico, teniendo en cuenta que el arte es un lenguaje simbólico entre otros disponibles para el ser humano. Entiendo por lenguaje simbólico toda la gama expresiva humana, tal que remita a una significación. Así, son lenguajes simbólicos tanto el lenguaje verbal en su forma oral o escrita, el lenguaje corporal, el lenguaje gestual, el lenguaje musical, el lenguaje de señas y el lenguaje plástico.
Se utilizan materiales y técnicas provenientes de las artes plásticas, pero me centrarè sòlo en el dibujo, tal vez debido a la 'simplicidad' en su ejecuciòn. Ademàs, no veo necesario contar con ningún conocimiento artístico previo para participar de este modo terapéutico. Las consignas que se utilizan son sencillas y sirven para permitir que afloren a la superficie cuestiones que dificultan el bienestar y que no son de fácil comunicación verbal.
Las técnicas que se implementan en arte terapia se eligen en función de la situación particular de cada 'paciente'. Incluso se suelen crear algunas que resultan específicas para necesidades puntuales, durante el transcurso del proceso terapéutico. No se trata solamente de dibujar, pero.. ¿dibujar o hablar? (en caso de 'tratamiento terapèutico a travès del arte' contra la terapia psicològica)
La producción artística se vuelve una herramienta intermediaria en el proceso terapéutico, para que luego se proceda a su elaboración verbal. Esto quiere decir que la propuesta de dibujar (o realizar una producción plástica) tiene un sentido, que es descubrir aquello que no es dicho en palabras con facilidad, y esto no excluye a la palabra de este procedimiento. De tal manera, se opera sobre la ampliación del espectro expresivo y sobre el autodescubrimiento de contenidos habitualmente ocultos, facilitando el acceso a ellos. Se facilita ese acceso porque el dibujo y las imágenes son lenguajes del inconsciente, de modo que el material que deba aflorar así lo hará.
Una de las grandes diferencias entre el lenguaje verbal y las artes plásticas es que las palabras tienen una significación predeterminada y las imágenes plásticas no. Sin embargo, ¿a quién no le ha ocurrido la experiencia de no encontrar las palabras adecuadas para expresar un sentimiento, una emoción o un pensamiento? Incluso careciendo de significación previa, las imágenes tienen un sentido para quien las dibuja, lo sepa o no en el momento de producirlas.
Otra diferencia entre lenguaje verbal y arte plástico es que la imagen está más potenciada por el componente emotivo que la palabra, componente indispensable en un proceso terapéutico. Siendo entonces que en el trabajo terapéutico todo lo que se mueve alrededor del eje afectivo emocional es primordial, lo expresivo y creativo sirve para canalizar lo que allí sucede.
La terapia artística libera los conflictos del inconsciente a través de las imágenes, evitando las dificultades que muchas veces crea la comunicación con palabras. Permite al 'paciente' mayor participación en el tratamiento, fortaleciendo la seguridad en sí mismo, disminuyendo la dependencia con el terapeuta, motivándolo a comprometerse en una participación activa para la comprensión de sus contenidos reprimidos.
Los modelos clásicos de terapia han utilizado la palabra como el canal privilegiado de comunicación entre el paciente y el terapeuta. Los terapeutas artísticos incluyen las imágenes, conscientes de que en un dibujo o producción plástica, aquello que debe expresarse puede lograrse de forma más directa. Se crea un ambiente de tranquilidad, seguridad y contención, lo que permite al paciente expresarse con libertad.
Ya que la idea en la que se basa esta disciplina es la capacidad innata que tiene todo individuo para reflejar sus conflictos internos en un modo plástico sin que para ello sea necesaria una formación artística previa, estos recursos son de mucha ayuda a la hora de encarar un proceso terapéutico.
Las expresiones creativas y artísticas son auténticas porque reflejan emociones y sensaciones del mundo interior de la persona en su forma más original: diferencia básica con la expresión netamente verbal. El arte tiene la cualidad de elevar elementos desde lo profundo hasta lo consciente en forma rápida y transparente.
La palabra limita a un contenido determinado y preestablecido, en cambio la creatividad es infinita en su posibilidad de expresar. La lìnea, el gesto, la expresiòn y las formas dejan traslucir la calidad de la emoción. Sin embargo, no siempre lo verbal nos permite desahogar un contenido emocional plenamente.
Entonces el empleo del arte en el entorno terapéutico consiste en permitir que las sensaciones, emociones, pensamientos e imágenes internas del 'paciente' tomen forma externa a través de elementos de composiciòn, lìnea y formas y a partir de éstos articular verbalmente para hacer conscientes significaciones. Poner en el plano espacial externo algo que es del orden interno permite conocer y reconocer partes propias. En resumen, la verbalización pone en palabra consciente lo que se dibujó desde lo inconsciente, permitiendo además una mejor articulación verbal.
Si bien la mayoría de los adultos se sienten atemorizados ante un làpiz y una hoja de papel en blanco, la expresión surge del individuo en forma espontánea si se le da la posibilidad y se lo estimula correctamente. Simplemente se trata de permitir que el material existente en nuestro inconsciente tome formas visuales.
El trabajo creativo es en sí mismo catártico, ya que nos permite derivar ciertas energías internas hacia el exterior.
No es lo estético lo que cuenta en este caso, pero si este individuo/sujeto/'paciente' tiene formaciòn artìstica previa?
El medio creativo nos sirve como tal, como medio, herramienta intermediaria, y lo que busco desde lo poco que he tenido de experiencia con el trabajo en arte terapia no es el producto de la creatividad por el producto en sí mismo, no busco en lo expresivo la estética ni la expresión de belleza. Si eso ocurre como efecto añadido, tanto mejor, ya que probablemente redunde en un buen autoconcepto para su autor, lo cual es muy válido. Pero la función que cumplen las producciones plásticas en terapia no depende de esas condiciones.
Con arte terapia no se pretende diagnosticar al paciente a través de su dibujo, ni de establecer en una exposición artística algo respecto del autor de las obras. Se trata de permitir que las imágenes y las emociones que intervienen en un proceso de terapia tomen formas, colores y movimientos y a partir de eso seguir profundizando en los contenidos que de ellos surgen.
Finalmente, mi escaso pero significativo acercamiento a esta disciplina demuestra que los 'pacientes' van descubriendo lo que habita en sus imágenes a medida que las van describiendo, lo que tiene un efecto por demàs interesante de explorar: el trabajo con arte sirve para que el 'paciente' comprenda placenteramente que hay cosas que son realmente suyas, originarias de su propio ser, que expresan el mundo interior, caòtico, desordenado, pero tambièn porquè no relajado y ordenado que existe dentro de él.
6.17.2010
disposable saliva ejectors
In the past months, I have been principally engaged with drawing techniques. These have proven, above all other past methods, to be the most coherent (due to its “simplicity”) in my desire to represent human mental processes and the cognitive impact of pharmaceutical drugs. To be more precise, what has called my attention for the past years, and what I am seeking to delve into in the future, is the field of neuroscience as it pertains to artistic creation and representation. On one hand, I think of my characters as a reflection and exploration of what I consider are strictly (but not solely) chemical mechanisms in the brain. On the other hand, I intuit a strong connection between art (as it is perceived as well as produced) and the workings of human emotions. That is to say, not only do I think of my drawing as a way of depicting the nature of brain activity, but I also believe that all art has a therapeutic quality that it must expound on in order to strike, and ultimately balance, human emotions. In this sense my approach to art is two-fold: it serves both a method to describe the quality of brain activity, and its also allows us to veer this activity towards a constant improvement (in the artist and the audience). This approach has been accompanied by a very structured, aseptic, and rigorous method (a would-be scientific method) of artistic production, in which I have often been able to draw links between the role of the artist and the doctor, as both seem to deal, in the end, with the health of the “patient.” Moreover, I have lately been very involved in finding ways to represent effects of pharmaceutical drugs on the mind, especially through drawing techniques that offer a visual counterpart to the effects of those chemicals. I have also sought to represent the impact of urban conditions on the human psyche, which has taken me towards the development of “(h)urban beings” – characters that are, at once, a product, a representation, and a critique of the city. All in all, these works relate to my on-going study of the brain as it reacts to its physical (and chemical) “surroundings”.
In order to expand this field of investigation, I think it necessary to expand my means of expressing it. That is, I consider it vital to explore beyond drawing and painting, and deepen my understanding of video and animation production techniques; these mediums, I think, will allow me to effectively simulate cognitive processes within an artistic platform. I am also keen on establishing cross-disciplinary links, for example, between a school of art and a mental institution (or a neuroscience lab), that will allow for the complementary development of both art and science. I believe que esta ciudad de mierda que adoro would be an ideal place to explore this link, as it seems to offer a strong institutional framework for both of these fields. My desire is to continue investigating, through artistic expression founded on empirical evidence (i.e. PET scans, chemical readings, etc.), what seems to be a field where both art and medicine fall short of understanding: the human mind.
In order to expand this field of investigation, I think it necessary to expand my means of expressing it. That is, I consider it vital to explore beyond drawing and painting, and deepen my understanding of video and animation production techniques; these mediums, I think, will allow me to effectively simulate cognitive processes within an artistic platform. I am also keen on establishing cross-disciplinary links, for example, between a school of art and a mental institution (or a neuroscience lab), that will allow for the complementary development of both art and science. I believe que esta ciudad de mierda que adoro would be an ideal place to explore this link, as it seems to offer a strong institutional framework for both of these fields. My desire is to continue investigating, through artistic expression founded on empirical evidence (i.e. PET scans, chemical readings, etc.), what seems to be a field where both art and medicine fall short of understanding: the human mind.
Subscribe to:
Posts (Atom)